অ্যানিমেটেড ছায়াছবিগুলির উত্পাদন ও প্রজননের প্রযুক্তিগুলি 150 বছরেরও কম পুরানো, তবে historicalতিহাসিক মানদণ্ডের দ্বারা এই স্বল্প সময়ের মধ্যে তারা বিকাশে একটি বিশাল লাফিয়ে উঠেছে। কয়েক ডজন নির্বাচিত ব্যক্তিকে বেশ কয়েকটি ম্লান ছবি প্রদর্শন একটি বিশাল স্ক্রিন এবং দুর্দান্ত শাব্দ সহ বড় হলগুলিতে যাত্রা করেছিল। কার্টুন চরিত্রগুলি প্রায়শই তাদের লাইভ অংশগুলির চেয়ে ভাল দেখায়। কখনও কখনও মনে হয় অ্যানিমেশন এখনও চলচ্চিত্রের শিল্পের প্রতি অনুরাগের বাইরে সিনেমা বা প্রতিস্থাপন করেনি হাজার হাজার সহকর্মীকে কেবল রাস্তায় ফেলে দেওয়া হবে না কারণ কেবল উচ্চমানের সাথে আঁকতে পারে।
অ্যানিমেশন বিলিয়ন বিলিয়ন ডলার বিক্রয় সহ একটি শক্তিশালী শিল্পে পরিণত হয়েছে। এতে আর অবাক হওয়ার কিছু নেই যে পুরো দৈর্ঘ্যের কার্টুনের আয় অনেকগুলি ফিল্ম ফিল্মের চেয়ে বেশি eds এবং একই সময়ে, অনেকের কাছে, অ্যানিমেটেড ফিল্ম দেখা খুব অল্প সময়ের জন্য শৈশবে ফিরে আসার সুযোগ, যখন গাছগুলি বড় ছিল, রঙগুলি উজ্জ্বল ছিল, বিশ্বের সমস্ত মন্দ একটি রূপকথার চরিত্র দ্বারা উপস্থাপিত হয়েছিল, এবং কার্টুনগুলির নির্মাতারা সত্যই উইজার্ড বলে মনে হয়েছিল।
১. আপনি যদি ইস্যুটির মর্মার্থ না পান তবে আপনি সহজেই অ্যানিমেটেড ফিল্মগুলিকে "বড়", "সিরিয়াস" সিনেমার ছোট ভাই বিবেচনা করতে পারেন। আসলে, এই সমস্ত মজার ছোট্ট প্রাণী এবং ছোট মানুষ গুরুতর পুরুষ এবং মহিলার পূর্বসূরি হতে পারে না, যারা কখনও কখনও পর্দায় দেড় ঘন্টা পুরোজীবন বেঁচে থাকে। প্রকৃতপক্ষে, প্রথম দর্শকদের ট্রেনের আগমন সম্পর্কে লুমিয়ার ভাইদের চলচ্চিত্রের মর্মস্পর্শী প্রভাব সম্পর্কে গল্পগুলি অত্যন্ত অতিরঞ্জিত। বিভিন্ন ধরণের চলমান ছবি প্রদর্শনের প্রযুক্তিগুলি, যদিও অসম্পূর্ণ, 1820 এর দশক থেকেই বিদ্যমান। এবং এগুলি কেবল বিদ্যমান ছিল না, তবে বাণিজ্যিকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। বিশেষত, ছয় ডিস্কের পুরো সেটগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, একটি প্লটের দ্বারা এক করা হয়েছিল। তৎকালীন সমাজের আইনী অপরিপক্কতার পরিপ্রেক্ষিতে উদ্যোগী ব্যক্তিরা ফিনাকিস্টিস্কোপগুলি কিনেছিলেন (তথাকথিত ডিভাইসগুলির মধ্যে একটি ভাস্বর আলো এবং একটি ক্লক বসন্ত যা অঙ্কনযুক্ত একটি ডিস্ক ঘোরানো) এবং কপিরাইট সমস্যার কথা চিন্তা না করেই "ফ্যান্টাসি প্যান্টোমাইম" এর মতো মন্ত্রমুগ্ধ নাম সহ নতুন পণ্যগুলির সজ্জিত পাবলিক ভিউগুলি সজ্জিত করেছিলেন "ওয়ান্ডারফুল ডিস্ক"।
সিনেমা এখনও অনেক দূরে ছিল ...
২. অ্যানিমেটেড ফিল্মগুলির উপস্থিতির সঠিক তারিখের সাথে অনিশ্চয়তা অ্যানিমেটারগুলির পেশাদার ছুটির জন্য তারিখ নির্ধারণে কিছুটা অসঙ্গতি সৃষ্টি করেছিল। ২০০২ সাল থেকে এটি ২৮ শে অক্টোবর পালিত হচ্ছে। 1892 সালের এই দিনে, এমিল রেইনড সর্বপ্রথম প্রকাশ্যে তাঁর চলমান ছবিগুলি দেখিয়েছিলেন। তবে, রাশিয়ান সহ অনেকেই চলচ্চিত্র নির্মাতারা বিশ্বাস করেন যে অ্যানিমেশনের উপস্থিতির তারিখ 30 আগস্ট, 1877 হিসাবে বিবেচনা করা উচিত, যখন রেইনো তার কুকি বাক্সটি পেটেন্ট করেছিলেন, অঙ্কনগুলি দিয়ে পেস্ট করেছিলেন।
এমিল রেইনউড প্রায় 30 বছর ধরে তার যন্ত্রটিতে কাজ করছেন
৩. বিখ্যাত রাশিয়ান কোরিওগ্রাফার আলেকজান্ডার শিরায়াভকে পুতুল কার্টুনের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। প্রকৃতপক্ষে, তিনি তাঁর বাড়িতে ব্যালে থিয়েটারের একটি মিনি কপি সজ্জিত করেছিলেন এবং বেশ কয়েকটি ব্যালে পারফরম্যান্স খুব নির্ভুলভাবে পুনরুত্পাদন করতে সক্ষম হন। শুটিংয়ের যথার্থতা এত বেশি ছিল (এবং এটি বিংশ শতাব্দীর শুরুর বছরগুলিতে ঘটেছিল) পরবর্তীকালে পরিচালকরা তাদের অভিনয়গুলি পুনরুত্পাদন করতে ব্যবহার করেছিলেন। শিরিয়াভ তার কৌশলটি একটি ভাল জীবন থেকে উদ্ভাবন করেনি। ইম্পেরিয়াল থিয়েটারগুলির পরিচালনা তাঁকে বলিটি সরাসরি অঙ্কিত করতে নিষেধ করেছিল, এবং সেই বছরগুলির সিনেমাটোগ্রাফিক কৌশলটি পছন্দসই হতে বাকি ছিল - শিরায়াভ একটি 17.5 মিমি ফিল্ম ক্যামেরা "বায়োক্যাম" ব্যবহার করেছিলেন। হাতে আঁকানো ফ্রেমের সাথে মিলিয়ে পুতুলের ছবি তোলা তাকে চলাচলের প্রয়োজনীয় মসৃণতা অর্জনে সহায়তা করেছিল।
আলেকজান্ডার শিরায়াভ ন্যূনতম উপায়ে চিত্রের বাস্তবতা অর্জন করতে সক্ষম হয়েছেন
৪. প্রায় শির্যায়েভের সাথে সমান্তরালভাবে, রাশিয়ান সাম্রাজ্যের আরেক বিষয় ভ্লাদিস্লাভ স্টারেভিচ একই ধরণের অ্যানিমেশন কৌশল তৈরি করেছিলেন। এমনকি জিমনেসিয়ামে, স্টেরেভিচ পোকামাকড়ের সাথে জড়িত ছিলেন এবং তিনি কেবল স্টাফড প্রাণীই নয়, মডেলও তৈরি করেছিলেন। স্কুল থেকে স্নাতক শেষ করার পরে, তিনি যাদুঘরের তত্ত্বাবধায়ক হয়ে ওঠেন এবং তাঁর নতুন কাজের জায়গাকে দুর্দান্ত ফটোগ্রাফের দুটি অ্যালবাম দিয়েছেন। তাদের গুণমান এত বেশি ছিল যে যাদুঘরের পরিচালক নতুন কর্মচারীকে একটি চলচ্চিত্র ক্যামেরা দিয়েছিলেন, যাতে তারা তত্ক্ষণাত অভিনবত্ব-সিনেমা গ্রহণের পরামর্শ দেয়। স্টেরিভিচ পোকামাকড় সম্পর্কে ডকুমেন্টারি চিত্রায়নের ধারণাটি থেকে সরে এসেছিলেন, তবে তাত্ক্ষণিকভাবে একটি দ্রবণীয় সমস্যার মুখোমুখি হন - পূর্ণাঙ্গ শুটিংয়ের জন্য প্রয়োজনীয় আলোকসজ্জার ফলে পোকামাকড় ঝলমলে হয়ে যায়। স্টারভিচ হাল ছাড়েননি এবং দক্ষতার সাথে তাদের সরানো, স্টাফ করা প্রাণীগুলি সরাতে শুরু করলেন। 1912 সালে, তিনি দ্য বিউটিফুল লুসিদা বা স্ট্যাব সহ দ্য বার্বেলের যুদ্ধ প্রকাশ করেছিলেন। ছবিতে পোকামাকড় নাইট উপন্যাসের নায়ক ছিল, সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়েছিল। প্রশংসার প্রধান কারণ ছিল প্রশ্ন: লেখক কীভাবে জীবন্ত “অভিনেতাদের” ফ্রেমে কাজ করতে পেলেন?
স্টারেভিচ এবং তার অভিনেতারা
৫. ঘরানার ইতিহাসে সর্বাধিক উপার্জনকারী কার্টুনটি এইচ এইচ। অ্যান্ডারসন "দ্য স্নো কুইন" রচিত রূপকথার রূপান্তর। ফ্রোজেন নামে একটি কার্টুন প্রকাশিত হয়েছিল ২০১৩ সালে। এর বাজেট ছিল 150 মিলিয়ন ডলার, এবং ফিসগুলি 27 1.276 বিলিয়ন ছাড়িয়েছে। আরও এক হাজার কোটি কার্টুন এক বিলিয়ন ডলারের উপরে জোগাড় করেছে, এর সবগুলিই ২০১০ এবং তার পরে প্রকাশিত হয়েছিল। তবে কার্টুনগুলির বক্স অফিস রেটিংটি অত্যন্ত শর্তযুক্ত এবং এটি কার্টুনের জনপ্রিয়তার চেয়ে সিনেমা টিকিটের দামের প্রতিফলন ঘটায়। উদাহরণস্বরূপ, রেটিংয়ের 100 তম স্থানটি 1942 সাল থেকে "বাম্বি" পেইন্টিংয়ের দ্বারা নেওয়া হয়েছে, 267 মিলিয়ন ডলারেরও বেশি সংগ্রহ করেছে। সপ্তাহান্তে সন্ধ্যায় অনুষ্ঠানের জন্য সিনেমার টিকিটের জন্য 20 সেন্টের দাম পড়বে। এখন একটি অধিবেশনে যোগ দিতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কমপক্ষে 100 গুণ বেশি ব্যয় হবে।
Important. গুরুত্বপূর্ণ আবিষ্কারগুলি যে কয়েক ডজন লোক অ্যানিমেশনের ইতিহাসে প্রবেশ করেছিল তা সত্ত্বেও, ওয়াল্ট ডিজনি অ্যানিমেশন বিশ্বে প্রধান বিপ্লবী হিসাবে বিবেচনা করা উচিত। খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য তার উন্নয়নগুলি তালিকাভুক্ত করা সম্ভব, তবে দুর্দান্ত আমেরিকান অ্যানিমেটরের সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ অর্জনটি ছিল কার্যত শিল্প ভিত্তিতে অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রের প্রযোজনার सेटिंग। ডিজনির সাথেই কার্টুনের শ্যুটিং একটি বিশাল দলের কাজ হয়ে ওঠে, উত্সাহীদের কারুকাজ হওয়া বন্ধ করে দেয় যারা নিজের হাতে সবকিছু করেন। শ্রম বিভাজনের জন্য ধন্যবাদ, সৃজনশীল দলের কাছে নতুন সমাধানগুলি বিকাশ এবং প্রয়োগের জন্য সময় রয়েছে। এবং অ্যানিমেশন প্রকল্পগুলির বৃহত পরিমাণে তহবিল বৈশিষ্ট্য ছায়াছবির কার্টুন প্রতিযোগী করেছে।
ওয়াল্ট ডিজনি তার প্রধান চরিত্রের সাথে
His. ওয়াল্ট ডিজনির তার কর্মীদের সাথে সম্পর্ক কখনই নিখুঁত ছিল না। তারা তাঁকে ছেড়ে চলে গিয়েছিল, প্রায়শই প্রকাশ্যে প্রায়শই চুরি করে নিয়েছিল ইত্যাদি Dis একদিকে, সমস্ত কর্মচারী তাকে "ওয়াল্ট" ছাড়া আর কিছুই বলেনি। এর সাথে, অধস্তনরা প্রথম সুযোগে বসের চাকায় লাঠি ফেলে st একদিন তিনি অফিস ডাইনিং রুমের দেয়াল কার্টুন চরিত্রের ছবিগুলি সাজাতে আদেশ করলেন। দলটি বিরোধিতা করেছিল - ডাইনিং রুমে যখন কাজ আপনার দেখাশোনা করবে তখন প্রত্যেকেই এটি পছন্দ করবে না। ডিজনি তারপরেও এটি নিজস্বভাবে করার নির্দেশ দিয়েছিল এবং প্রতিক্রিয়াতে একটি বয়কট পেয়েছে - তারা কেবলমাত্র অত্যন্ত সরকারী প্রয়োজনের সাথে তার সাথে কথা বলেছিল। অঙ্কনগুলি আঁকতে হয়েছিল, কিন্তু ডিজনি প্রতিশোধ নিয়েছিল। ফ্লোরিডার ডিজনি ওয়ার্ল্ডের দুর্দান্ত হলটিতে, যেখানে বিখ্যাত ব্যক্তিত্বদের চলমান পরিসংখ্যান রয়েছে, তিনি টেবিলের মাঝখানে প্রেসিডেন্ট লিংকনের মাথাটি টড়ের মাঝখানে রেখেছিলেন। তদুপরি, এই মাথাটি হলের প্রবেশ কর্মীদের দিকে তাদের স্বাগত জানিয়ে চিৎকার করল। ভাগ্যক্রমে, সমস্ত কিছু অজ্ঞান হয়ে উঠেছে।
৮. অ্যানিমেশন জাদুঘরটি ২০০ Moscow সাল থেকে মস্কোয় চলছে। যাদুঘরের যুবক সত্ত্বেও, এর কর্মীরা বিশ্ব অ্যানিমেশনের ইতিহাস এবং আধুনিক কার্টুন সম্পর্কে উভয়কেই জানিয়ে প্রদর্শনীর একটি উল্লেখযোগ্য সংগ্রহ সংগ্রহ করতে সক্ষম হন। বিশেষত, অ্যানিমেশনের হল অফ হিস্টোরি আধুনিক অ্যানিমেশনের অগ্রদূত রয়েছে: একটি ম্যাজিক লণ্ঠন, একটি প্র্যাক্সিনোস্কোপ, একটি জোট্রোপ ইত্যাদি It এটি বিশ্বের প্রথম কার্টুনগুলির মধ্যে পুর পিয়েরটও দেখায়, ফরাসী এমিল রেইনডের শ্যুট করা। যাদুঘরের কর্মীরা বিভিন্ন বিনোদন এবং শিক্ষামূলক ভ্রমণ করেন। তাদের কোর্সে, বাচ্চারা কেবল কার্টুন তৈরির প্রক্রিয়াটির সাথে পরিচিত হতে পারে না, তবে তাদের শুটিংয়েও অংশ নিতে পারে।
9. রাশিয়ান পরিচালক এবং অ্যানিমেটার ইউরি নোরস্টেইন দুটি অনন্য পুরষ্কার জিতেছেন। 1984 সালে, আমেরিকান একাডেমি অফ মোশন পিকচার আর্টস (এই সংস্থাটি বিখ্যাত "অস্কার" পুরষ্কার প্রদান করে) এর সমীক্ষায় তাঁর কার্টুন "এ টেল অফ ফেইরি টেলস" সর্বকালের সেরা অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল। 2003 সালে, ফিল্ম সমালোচক এবং পরিচালকদের অনুরূপ সমীক্ষায় নর্স্টেইনের কার্টুন "হ্যাজহগ ইন দ্যা কুয়াশা" জিতেছে। সম্ভবত পরিচালকের আর কোনও অর্জনের নজির নেই: 1981 সাল থেকে এখন পর্যন্ত তিনি নিকোলাই গোগলের গল্প "দ্য ওভারকোট" অবলম্বনে একটি অ্যানিমেটেড ছবিতে কাজ করছেন।
১০. এডুয়ার্ড নাজারভের বিখ্যাত কার্টুনের নেকড়ে "একসময় একটি কুকুর ছিল" এর অভ্যাসের সাথে হ্যাম্পব্যাকের সাদৃশ্য - জনপ্রিয় টিভি চলচ্চিত্র "মিলনের জায়গাটি পরিবর্তন করা যায় না" এর আর্মেন জাইগারখানায়নের চরিত্রের সাথে দেখা যায়। মিলগুলি মোটেই দুর্ঘটনাজনক নয়। ইতিমধ্যে ডাবিংয়ের প্রক্রিয়াতে, পরিচালক লক্ষ করেছেন যে জ্ঘিখানখানয়ের কণ্ঠটি উলফের পরিবর্তে নরম চিত্রের সাথে খাপ খায় নি। অতএব, ওল্ফের সাথে প্রায় সমস্ত দৃশ্যই আবার করা হয়েছিল যাতে এটিকে এক ধরণের গ্যাংস্টার স্বাদ দেওয়া যায়। ইউক্রেনীয় পানীয় গাওয়া যে কার্টুনে শোনাচ্ছে তা বিশেষভাবে রেকর্ড করা হয়নি - এটি কিয়েভের এথনোগ্রাফির যাদুঘর থেকে পরিচালকের কাছে হস্তান্তর করা হয়েছিল, এটি একটি লোক গানের একটি খাঁটি পরিবেশনা। কার্টুনের আমেরিকান সংস্করণে উলফের কণ্ঠ দিয়েছেন দেশ সুপারস্টার ক্রিস ক্রিস্টফারসন। নরওয়েতে ইউরোভিশন বিজয়ী আলেকজান্ডার রায়বাক ওল্ফের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন এবং কুকুর ভূমিকায় তাঁর সঙ্গী ছিলেন “এ-হা” মর্টেন হারকেটের কণ্ঠশিল্পী। "ডিস্কো ডান্সার" মিঠুন চক্রবর্তী অভিনীত "ইন্ডিয়ান" কুকুরটি কণ্ঠ দিয়েছেন।
১১. অ্যানিমেটেড সিরিজের সংগীত সম্পাদক "ভাল, অপেক্ষা করুন!" গেনাডি ক্রিলোভ লক্ষণীয় বাদ্যযন্ত্র দেখালেন। ভ্লাদিমির ভিসোতস্কি থেকে মুসলিম মাগোমায়েভের জনপ্রিয় সোভিয়েত অভিনয় শিল্পীদের দ্বারা সংগীত পরিবেশন করা বিখ্যাত গানের পাশাপাশি, ওল্ফ এবং হরেদের দু: সাহসিক কাজগুলি এখন পুরোপুরি অজানা অভিনেতা দ্বারা রচনাগুলি সহ। উদাহরণস্বরূপ, বিভিন্ন সিরিজের গান এবং সুরগুলি হাঙ্গেরিয়ান তামেস দেজেক, পোলকা হালিনা কুনিটস্কায়া, জিডিআর এর জাতীয় পিপলস আর্মির অর্কেস্ট্রা, জার্মানি গাইডো মাসালস্কি, হাজি ওস্টারওয়াল্ড এনকাম্বল বা হাঙ্গেরিয়ান রেডিও নাচের অর্কেস্ট্রা দ্বারা পরিবেশিত হয়েছে। অষ্টম পর্বের পর থেকে, গেনাডি গ্লাডকভ কার্টুনের জন্য সংগীতে নিযুক্ত ছিলেন, তবে রূপরেখাটি অপরিবর্তিত ছিল: হিটগুলি প্রায়োগিকভাবে অজানা সুরগুলির সাথে ছেদ করা হয়েছিল।
12. বৃহত্তম আমেরিকান অ্যানিমেশন সংস্থাগুলির সাফল্যের সুস্পষ্ট প্রভাবের অধীনে বৃহত্তম সোভিয়েত অ্যানিমেশন স্টুডিও "Soyuzmultfilm" 1936 সালে নির্মিত হয়েছিল। প্রায় অবিলম্বে, স্টুডিওগুলি ওয়ার্কশপ অঙ্কন প্রক্রিয়ায় দক্ষতা অর্জন করেছিল, যার ফলে নাটকীয়ভাবে উত্পাদন গতি বাড়ানো সম্ভব হয়েছিল। যাইহোক, বরং দ্রুত, দেশের শীর্ষ নেতৃত্ব (এবং স্টুডিও আই.ভি. স্ট্যালিনের ব্যক্তিগত নির্দেশে খোলা হয়েছিল) বুঝতে পেরেছিল যে আমেরিকান খণ্ডগুলি সোভিয়েত ইউনিয়ন দ্বারা টানা যায় না, এবং তাদের প্রয়োজন হয় না। সুতরাং, উত্পাদিত কার্টুনগুলির গুণমানের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। ক্যাডাররা এখানেও সবকিছু স্থির করে: ইতিমধ্যে দক্ষ মাস্টারদের তরুণদের বিশেষ কোর্সে প্রশিক্ষণ দেওয়ার বাধ্যবাধকতার জন্য অভিযুক্ত করা হয়েছিল। ধীরে ধীরে, কর্মীদের রিজার্ভটি নিজেকে দেখাতে শুরু করে এবং 1970 - 1980 এর দশকে সইউজমল্টফিল্মের উত্তাল দিন হয়ে যায়। মারাত্মক আর্থিক ব্যাকলগ সত্ত্বেও, সোভিয়েত পরিচালকরা এমন ফিল্ম গুলি করেছিলেন যেগুলি নিম্নমানের ছিল না এবং কখনও কখনও বিশ্বমানকে ছাড়িয়ে যায়। তদ্ব্যতীত, এটি উদ্ভট সমাধানগুলির অফার করে এমন সাধারণ সিরিয়াল পণ্য এবং কার্টুন উভয়ইই সম্পর্কিত।
১৩. সোভিয়েত চলচ্চিত্র বিতরণের অদ্ভুততা বিবেচনায় কার্টুনটি দেখেছেন এমন সংখ্যার দ্বারা সোভিয়েত কার্টুনের রেটিং করা সম্ভব নয়। যদি বৈশিষ্ট্য ছায়াছবি সম্পর্কে মোটামুটি উদ্দেশ্যমূলক ডেটা থাকে, তবে সিনেমাগুলিতে কার্টুনগুলি সংগ্রহের ক্ষেত্রে বা ফিল্মের পূর্ববর্তী প্লট হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। কার্টুনের প্রধান শ্রোতা তাদের টেলিভিশনে দেখেছিলেন, যার রেটিংগুলি সোভিয়েত কর্তৃপক্ষের কাছে সর্বশেষ আগ্রহ ছিল interest অতএব, সোভিয়েত কার্টুনের একমাত্র আনুমানিক উদ্দেশ্যমূলক মূল্যায়ন অনুমোদিত চলচ্চিত্রের পোর্টালগুলির রেটিং হতে পারে। বৈশিষ্ট্যটি কী: ইন্টারনেট মুভি ডেটাবেস এবং কিনোপইস্ক পোর্টালগুলির রেটিংগুলি মাঝে মাঝে পয়েন্টের দশম দ্বারা পৃথক হয় তবে প্রথম দশটি কার্টুন একই। এগুলি হ'ল "একসময় একটি কুকুর ছিল", "আচ্ছা, অপেক্ষা করুন!", "প্রস্টোকভাশিনো থেকে তিন", "উইনি দ্য পোহ", "কিড এবং কার্লসন", "ব্রেমেন টাউন মিউজিশিয়ানস", "জেনা কুমির", "প্রিজাগাল তোতা ফেরত", "তুষার রানী "এবং" লিওপল্ড বিড়ালের অ্যাডভেঞ্চারস "।
14. রাশিয়ান অ্যানিমেশনের সাম্প্রতিক ইতিহাসে ইতিমধ্যে গর্বিত হওয়ার জন্য পৃষ্ঠা রয়েছে। ২০১২ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত “থ্রি হিরো অন ডিস্ট্যান্ট শোরস” চলচ্চিত্রটি $ ৩১.৫ মিলিয়ন ডলার আয় করেছে, যা এটি সর্বাধিক উপার্জনকারী কার্টুনের রাশিয়ান রেটিংয়ে সামগ্রিক দ্বাদশ স্থানে রেখেছিল। শীর্ষ 50 এও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: "ইভান স্যারেভিচ এবং গ্রে ওল্ফ" (2011, 20 তম স্থান, 24.8 মিলিয়ন ডলার), "থ্রি হিরোস: একটি নাইটস মুভ" (2014, $ 30, $ 19.4 মিলিয়ন)। ), "ইভান স্যারেভিচ এবং গ্রে ওল্ফ 2" (2014, 32, 19.3 মিলিয়ন ডলার), "তিন নায়ক এবং শামাখন রানী" (2010, 33, 19 মিলিয়ন ডলার), "তিন বীর এবং মিশরের রাজকন্যা" (2017, 49, 14.4 মিলিয়ন ডলার) এবং "তিন বীর এবং সমুদ্র রাজা" (2016, 50, 14 মিলিয়ন ডলার)।
15. 2018 এর রাশিয়ান অ্যানিমেটেড সিরিজ "মাশা এবং বিয়ার" এর একটি অংশ ইউটিউব ভিডিও হোস্টিংয়ে পোস্ট করা সবচেয়ে জনপ্রিয় অ-সংগীত ভিডিওতে পরিণত হয়েছে। "মাশা এবং পোরিজ" সিরিজটি, 31 জানুয়ারী, 2012 এ পরিষেবাটিতে আপলোড করা হয়েছিল, এপ্রিল 2019 এর শুরুতে 3.53 বিলিয়ন বার দেখা হয়েছিল। সব মিলিয়ে, "মাশা এবং ভাল্লুক" চ্যানেলটির ভিডিওটি 5.82 বিলিয়নের বেশি ভিউ পেয়েছে।
16. 1932 সাল থেকে, সেরা অ্যানিমেটেড শর্টের জন্য একটি বিশেষ একাডেমি পুরষ্কার দেওয়া হয়েছে (1975 সালে অ্যানিমেটেডে পরিবর্তিত হয়েছে)। ওয়াল্ট ডিজনি আগামী কয়েক বছর ধরে অবিসংবাদিত নেতা হিসাবে থাকবে। তাঁর কার্টুনগুলি 39 বার অস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল এবং 12 টি জয় পেয়েছে। নিকটতম অনুসারী নিক পার্ক, যিনি ওয়ালেস এবং গ্রোমিত এবং শন দ্য শেপকে পরিচালনা করেছিলেন, কেবল ৩ টি জয় রয়েছে।
17. 2002 সালে পূর্ণ দৈর্ঘ্যের কার্টুনগুলি "অস্কার" এর জন্য তাদের মনোনয়ন পেয়েছিল। প্রথম বিজয়ী ছিলেন ইতিমধ্যে কিংবদন্তি "শ্রেক"। প্রায়শই, সম্পূর্ণ অ্যানিমেটেড ফিল্মের জন্য "অস্কার" "পিক্সার" - 10 মনোনয়ন এবং 9 জয়ের পণ্যগুলিতে যায়।
18. সমস্ত বড় জাতীয় কার্টুন স্কুলগুলির নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে তবে কম্পিউটার প্রযুক্তি উদ্ভাবনের পরে অ্যানিমেশনটি একই ধরণের হয়ে উঠতে শুরু করে। বিশ্বায়ন কেবল এনিমে প্রভাবিত করেনি - জাপানের জাতীয় কার্টুন। চরিত্রগুলির বিশাল চোখ এবং পুতুলের মুখগুলি এটি মোটেও নয়। এর অস্তিত্বের 100 বছরেরও বেশি সময় পরে, এনিমে এক ধরণের জাপানি সংস্কৃতির জৈব স্তর হয়ে উঠেছে। প্রাথমিকভাবে, ল্যান্ড অব দ্য রাইজিং সান ছবি করা কার্টুনগুলি বিশ্বজুড়ে কিছুটা পুরানো শ্রোতার লক্ষ্য ছিল। ইন্দ্রিয়, আচরণগত স্টেরিওটাইপস, theতিহাসিক এবং সাংস্কৃতিক উল্লেখগুলি কেবল জাপানিদের কাছে বোধগম্য, প্লটগুলিতে স্থাপন করা হয়েছিল। অ্যানিমের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্যগুলি হ'ল জনপ্রিয় গানগুলি কার্টুনের শুরুতে এবং শেষে সঞ্চালিত হয়, আরও ভাল ভয়েস অভিনয় করা হয়, পশ্চিমা কার্টুনের তুলনায় বরং সংকীর্ণ শ্রোতাদের লক্ষ্য করে এবং প্রচুর পণ্য স্থান নির্ধারণ - এনিমে স্টুডিওগুলির আয় মূলত সম্পর্কিত পণ্য বিক্রয়কে নিয়ে থাকে।
19. কম্পিউটার গ্রাফিক্সের আবির্ভাবের আগে, অ্যানিমেশন শিল্পীদের কাজ খুব শ্রমসাধ্য এবং ধীর ছিল। কোনও রসিকতা নেই, কার্টুনের এক মিনিটের অঙ্কুরের জন্য, 1,440 টি চিত্র প্রস্তুত এবং অঙ্কুর করা প্রয়োজন ছিল। অতএব, তুলনামূলকভাবে পুরানো কার্টুনগুলিতে ব্লপাররা মোটেই অস্বাভাবিক নয়। যাইহোক, একই সাথে ফ্রেমের সংখ্যা দর্শকদের ভুল / অযৌক্তিকতা বিবেচনা করতে বাধা দেয় - চিত্রটির চেয়ে চিত্রটি দ্রুত পরিবর্তিত হয়।কার্টুন ব্লোপারগুলি কেবলমাত্র সবচেয়ে সাবধানী দর্শকদের দ্বারা নজরে আসে। উদাহরণস্বরূপ, কার্টুনগুলিতে "ভাল, অপেক্ষা করুন!" এবং "প্রোস্টোকভাশিনোতে ছুটির দিনগুলি" নিয়মিত দরজার সাথে কিছু ঘটে। তারা তাদের উপস্থিতি, অবস্থান এবং এমনকি যেদিকে তারা খোলার দিকটি পরিবর্তন করে। 6th ষ্ঠ পর্বে "ভাল, এক মিনিট অপেক্ষা করুন!" নেকড়ে ট্রেন ধরে হরে তাড়া করে, এবং গাড়ীর দরজায় কড়া নাড়ায় এবং বিপরীত দিকে উড়ে যায়। "উইনি দ্য পোহ" কার্টুনটি সাধারণত প্যারানরমাল বিশ্বের চিত্রিত করে। এতে গাছগুলি নীচে উড়ে আসা ভালুককে যথাযথভাবে ছুঁড়ে ফেলার উদ্দেশ্যে গাছের ডালগুলি বাড়ায় (যখন উত্তোলনের সময় ট্রাঙ্কটি শাখাবিহীন ছিল), শূকরগুলি বিপদের ক্ষেত্রে টেলিপোর্ট করতে পারে এবং গাধাগুলি এতটা শোক করে যে তারা পুকুরটির কাছে সমস্ত গাছপালা স্পর্শ না করে ধ্বংস করে দেয়।
চাচা ফায়োডারের মায়ের বক্ষটি কার্টুনগুলিতে সবচেয়ে ঘন ঘন দেখা যায় er
20. 1988 সালে, আমেরিকান ফক্স ব্রডকাস্টিং নেটওয়ার্ক অ্যানিমেটেড সিরিজ দ্য সিম্পসনস সম্প্রচার করতে শুরু করে। একটি প্রাদেশিক আমেরিকান পরিবার এবং এর প্রতিবেশীদের জীবন সম্পর্কে একটি পরিস্থিতিগত কমেডি 30 মরসুমের জন্য প্রকাশিত হয়েছে। এই সময়ে, দর্শকরা 600 টিরও বেশি এপিসোড দেখেছিলেন। সিরিজটি সেরা টেলিভিশন চলচ্চিত্রের জন্য ২ 27 টি অ্যানি এবং এমি অ্যাওয়ার্ড এবং বিশ্বজুড়ে কয়েক ডজন অন্যান্য পুরষ্কার জিতেছে। হলিউডের ওয়াক অফ ফেমে সিরিজের নিজস্ব তারকা রয়েছে has সিম্পসনস-এ তারা প্রায় যে কোনও কিছু নিয়ে রসিকতা করে এবং যা চায় তাই বিদ্রূপ করে। এটি বারবার স্রষ্টাদের সমালোচনা করেছে, কিন্তু বিষয়টি এখনও নিষিদ্ধ বা আরও গুরুতর পদক্ষেপে পৌঁছেছে না। সিরিজটি তিনবার গিনেস বুক অফ রেকর্ডসে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে: দীর্ঘতম চলমান সিরিজ হিসাবে, সর্বাধিক প্রধান চরিত্রগুলির সিরিজ হিসাবে (151) এবং অতিথি তারকাদের সাথে সিরিজ হিসাবে series
রেকর্ডধারীরা
