যে কোনও সৃজনশীলতা হ'ল একটি অমার্জনীয় অলৌকিকতার অংশ is হাজার হাজার মানুষ কেন আঁকছেন, যখন ইভান আইভাজভস্কি একটি তুচ্ছ, কিন্তু অনন্য সমুদ্রের চামড়া আঁকতে এক ঘন্টা সময় নিয়েছিলেন? যে কোনও যুদ্ধ নিয়ে হাজার হাজার বই কেন লিখিত আছে, যখন "যুদ্ধ ও শান্তি" লিও টলস্টয় এবং "ভেল্ট্র অফ স্ট্যালিংগ্রাড" কেবলমাত্র ভিক্টর নেক্রসভই পেয়েছিলেন? আমরা কখন প্রতিভা বলি এই divineশ্বরিক স্পার্কটি কখন এবং কখন আসে? এবং এই উপহারটি কেন কখনও কখনও এতগুলি নির্বাচনী হয়? মোজার্ট, সম্ভবতঃ, আমাদের ভূমিতে চলা এক অতি জ্ঞানী ব্যক্তি ছিলেন এবং প্রতিভা তাকে কী দিয়েছিল? অবিরাম ষড়যন্ত্র, স্কোয়াবল এবং এক টুকরো রুটির জন্য প্রতিদিনের যুদ্ধ, বড় বড়, হারিয়ে গেছে।
অন্যদিকে, বিখ্যাত সুরকারদের জীবনী অধ্যয়ন, যা নীচের জীবন থেকে প্রাপ্ত জীবনের জীবন সম্পর্কিত তথ্যগুলি, আপনি বুঝতে পেরেছেন যে সাধারণ কিছুই মানুষের চেয়ে মানবিক কিছুই তাদের চেয়ে অনেক বেশি বিজাতীয় নয়। তাঁর জীবনী অনুসারে প্রায় প্রত্যেক সুরকারের "নেই তাঁর পৃষ্ঠপোষক স্ত্রীর প্রেমে" নেই, নেই এবং এমনকি পিছলে গেছে (অর্থাত্ কোনও ব্যক্তি যিনি ব্যানালেন বা ক্ষুধায় মারা যেতে দেন নি বা আপনাকে 12 ঘন্টা নোটগুলি পুনরায় লেখার হাত থেকে বাঁচাতে দেয়নি), "প্রেমে পড়েছেন 15 প্রিন্সেস এনএন--র বয়সী কন্যা ", বা" একজন প্রতিভাবান গায়িকা এক্সএক্সের সাথে দেখা হয়েছিল, যিনি, দুর্ভাগ্যক্রমে, অর্থ খুব বেশি পছন্দ করেছিলেন "।
এটি যদি যুগের রীতিনীতি সম্পর্কে হয় তবে তা ঠিক থাকবে। তবে সংগীতজ্ঞদের পাশাপাশি, যারা তাদের সঙ্গী এবং orsণদাতাদের দ্বারা ত্বকে ছিনিয়ে পড়েছিলেন, তাদের সহকর্মীরা ছিলেন যারা তাদের প্রতিভা তুলনামূলকভাবে স্বাচ্ছন্দ্যে পুঁজি করেছিলেন এবং আশেপাশের লোকদের thoseর্ষার কারণ হয়েছিলেন। জিন-ব্যাপটিস্ট ললি, এমনকি "সান কিং" তার প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেললেও, অসুস্থ, ধনী ব্যক্তি সত্ত্বেও একটি সমৃদ্ধ, জীবনযাপন করেছিলেন। গুজব দ্বারা অনেক সময় অভিশাপ দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু মোজার্টের মৃত্যুর নিরীহ অ্যান্টোনিও সালিরি ধনী বৃদ্ধ বয়সে তার জীবন শেষ করেছিলেন। তরুণ ইতালীয় সুরকাররা এখনও রসিনি পুরস্কার পান। স্পষ্টতই, সুরকার এর প্রতিভা সাধারণ জ্ঞান এবং অভিজ্ঞতা একটি সাধারণ দৈনন্দিন ফ্রেম প্রয়োজন।
১. ওয়ার্ল্ড অপেরা-র ইতিহাস শুরু হয়েছিল ক্লোদিও মন্টেভার্দির মাধ্যমে। এই অসামান্য ইতালিয়ান সুরকার 1567 সালে ক্রেমনায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন, সেই শহর যেখানে বিখ্যাত মাস্টার্স গার্নেরি, আমাতি এবং স্ট্রাডাবাড়ি থাকতেন এবং কাজ করতেন। ইতিমধ্যে অল্প বয়সে, মন্টেভারদী রচনার প্রতিভা দেখিয়েছে। তিনি 1607 সালে তাঁর অপেরা অরফিয়াস লিখেছিলেন। খুব স্বল্প নাটকীয় লাইব্রেটোতে মন্টেভারদী গভীর নাটক রাখতে পেরেছিলেন। মন্টেভারদীই ছিলেন যিনি সর্বপ্রথম গানের মাধ্যমে কোনও ব্যক্তির অন্তর্নিহিত প্রকাশের চেষ্টা করেছিলেন। এটি করার জন্য, তাকে প্রচুর সরঞ্জাম ব্যবহার করতে হয়েছিল এবং নিজেকে যন্ত্রের একজন অসামান্য মাস্টার হিসাবে প্রমাণ করতে হয়েছিল।
২. ফরাসী সংগীতের প্রতিষ্ঠাতা জ্যান-ব্যাপটিস্ট লুলি জন্মগতভাবে ইতালীয় ছিলেন, কিন্তু লুই চতুর্থ তাঁর কাজটি এতটাই পছন্দ করেছিলেন যে সূর্য রাজা লুলিকে "সংগীত সুপারিন্টেন্ডেন্ট" (বর্তমানে এই পদটি "সংগীত মন্ত্রী" হিসাবে অভিহিত করেছিলেন) নিয়োগ করেছিলেন, তাকে আভিজাত্যের দিকে উন্নীত করেছিলেন এবং অর্থ দিয়ে তাকে প্রদর্শন করেছিলেন। ... হায়রে, এমনকি বড় বড় রাজাদেরও ভাগ্যের উপর কোনও ক্ষমতা নেই - কন্ডাক্টরের লাঠির সাহায্যে ছিটকে পড়ার পরে লুলি গ্যাংগ্রিনে মারা গিয়েছিলেন।
৩. প্রতিভা অ্যান্টোনিও ভিভালদি যেমন আপনি জানেন, দারিদ্রতায় মারা গিয়েছিলেন, তার সম্পত্তি debtsণের জন্য বর্ণনা করা হয়েছিল, এবং সুরকারকে দরিদ্রদের জন্য একটি বিনামূল্যে কবরে সমাধিস্থ করা হয়েছিল। তদুপরি, তাঁর বেশিরভাগ রচনাগুলি দীর্ঘ সময়ের জন্য হারিয়ে যায়। শুধুমাত্র 1920 এর দশকে, টুরিন কনজারভেটরি আলবার্তো জেন্টিলির অধ্যাপক, যিনি সারা জীবন ভিভাল্ডির কাজগুলি সন্ধান করেছিলেন, সান মার্টিনো মঠের কলেজের সংরক্ষণাগারগুলিতে আবিষ্কার করেছিলেন বিশাল সুরকার, 300 সংগীতানুষ্ঠান এবং 19 অপেরা দুর্দান্ত সুরকার দ্বারা। বিভালদীর ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা পাণ্ডুলিপিগুলি এখনও পাওয়া যায় এবং জেন্টিলের নিঃস্বার্থ কাজ ফ্রেডেরিকো সার্ডেলিয়া "দ্য ভিভালদি বিষয়" উপন্যাসে উত্সর্গীকৃত।
৪) জোহান সেবাস্তিয়ান বাচ, যার কাজগুলি ছাড়া পিয়ানোবাদীর প্রাথমিক শিক্ষাও কল্পনা করা যায় না, তাঁর জীবদ্দশায় তিনি সুরকার হিসাবে বর্তমান স্বীকৃতির শততম অংশও পাননি। তিনি, একজন দুর্দান্ত অর্গানজিস্ট, ক্রমাগত একটি শহর থেকে অন্য শহরে চলে যেতে হয়েছিল। যে বছর বাখ একটি ভাল বেতন পেয়েছিল তাদের একটি সফল সময় হিসাবে বিবেচনা করা হত, এবং দায়িত্ব নিয়ে তিনি যে কাজগুলি লিখেছিলেন তাতে কোনও দোষ খুঁজে পাননি। উদাহরণস্বরূপ, লাইপজিগে তারা তাঁর কাছে এমন কাজগুলির জন্য দাবি করেছিলেন যা খুব বেশি দীর্ঘ ছিল না, কোনও অপেরার মতো নয় এবং তারা "দর্শকদের মধ্যে বিস্মিত জাগ্রত করে।" দুটি বিয়েতে বাচের 20 টি বাচ্চা হয়েছিল, যার মধ্যে মাত্র 7. 7. সুরকারের মৃত্যুর 100 বছর পরে, সংগীতশিল্পী এবং গবেষকদের কাজগুলির জন্য ধন্যবাদ, সাধারণ মানুষ বাচের প্রতিভার প্রশংসা করেছিল।
৫. প্যারিসে জার্মান সুরকার ক্রিস্টোফ উইলিবল্ড গ্লুকের কাজকালে (1772 - 1779) একটি সংঘাতের সূত্রপাত হয়, যাকে "গ্লুকিস্ট এবং পিচিনিস্টদের যুদ্ধ" বলা হয়। অন্য দিকটি ইতালীয় সুরকার পিককো পিকিনি দ্বারা স্বীকৃত। বিবাদটি সহজ ছিল: গ্লাক অপেরাটি সংস্কার করার চেষ্টা করছিলেন যাতে এর মধ্যে সংগীত নাটকটি মেনে চলে। Traditionalতিহ্যবাহী অপেরাটির সমর্থকরা বিপক্ষে ছিলেন, তবে গ্লুকের কর্তৃত্ব ছিল না। অতএব, তারা পিকিনিকে তাদের ব্যানার বানিয়েছে। তিনি মজাদার ইটালিয়ান অপেরা রচনা করেছিলেন এবং প্যারিসে আসার আগে কোনও যুদ্ধের কথা কখনও শোনেননি। ভাগ্যক্রমে, পিকিনি একটি সুস্থ ব্যক্তি হিসাবে পরিণত হয়েছিল এবং গ্লুকের সাথে উষ্ণ সম্পর্ক বজায় রেখেছিল।
“. "সিম্ফনি এবং চতুর্মুখের জনক" জোসেফ হেইডন মহিলাদের সাথে মরিয়া দুর্ভাগা ছিলেন। ২৮ বছর বয়স পর্যন্ত তিনি মূলত হতাশ দারিদ্র্যের কারণে স্নাতক হিসাবে বেঁচে ছিলেন। তারপরে তিনি তার বন্ধুর কনিষ্ঠ কন্যার প্রেমে পড়েন, কিন্তু হ্যাডন যেদিন বিয়ের ক্ষেত্রে তার হাত জিজ্ঞাসা করতে চলেছিলেন, সেই দিনই মেয়েটি বাসা থেকে পালিয়ে যায়। বাবা তাঁর বড় কন্যাকে, যিনি 32 বছর বয়সী ছিলেন তাকে বিয়ে করার জন্য সংগীতশিল্পীকে অফার করেছিলেন। হ্যাডন রাজি হয়ে দাসত্বের মধ্যে পড়ে গেল। তাঁর স্ত্রী ছিলেন একজন অপচয় ও ঝগড়াটে মহিলা এবং সবচেয়ে বড় কথা, তিনি তার স্বামীর বাদ্যযন্ত্রের প্রতি তুচ্ছ ছিলেন, যদিও তারা পরিবারের একমাত্র উপার্জন ছিল। মারিয়া শিট সঙ্গীতটি মোড়ানো কাগজ বা কার্লার হিসাবে ভালভাবে ব্যবহার করতে পারত। হ্যাডন নিজে বার্ধক্যে বলেছিলেন যে তিনি কোনও শিল্পীর সাথে বিবাহিত বা জুতো প্রস্তুতকারকের সাথে বিবাহিত ছিলেন কিনা তা সে চিন্তা করে না। পরে, প্রিন্স এস্টারহেজির হয়ে কাজ করার সময়, হায়ডন আন্তঃনিও এবং ভায়োলোনিস্ট এবং গায়ক বিবাহিত দম্পতি লুইজা পোলজেলির সাথে দেখা করেছিলেন। লুইগীর বয়স তখন মাত্র 19 বছর, তবে স্পষ্টতই, তার ইতিমধ্যে একটি সমৃদ্ধ জীবনের অভিজ্ঞতা ছিল। তিনি হায়ডনকে ইতিমধ্যে 47 বছর বয়সী তার অনুগ্রহ দিয়েছিলেন, কিন্তু এর বদলে তিনি নির্লজ্জভাবে তার কাছ থেকে অর্থ বের করতে শুরু করলেন money জনপ্রিয়তা এবং সমৃদ্ধি হায়ডনে এসেছিল এমনকি যখন তারা বড় আকারের ছিল না, প্রয়োজন ছিল না।
Russia. রাশিয়ায় জনপ্রিয় কিংবদন্তি, যে আন্তোনিও সালিরি তার প্রতিভা এবং সাফল্যের enর্ষার জেরে ওল্ফগ্যাং অ্যামাদিয়াস মোজার্টকে বিষ প্রয়োগ করেছিলেন, ১৯৮০ এর দশকে কেবল পিটার শ্যাফারের নাটক আমাদিউস যখন ইতালিতে প্রদর্শিত হয়েছিল তখন কেবল ইতালিতেই এটি পরিচিত ছিল। নাটকটি আলেকজান্ডার পুশকিন "মোজার্ট এবং সালিয়ারি" এর ট্র্যাজেডির ভিত্তিতে মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং ইতালিতে ক্রোধের ঝড় তোলে। মোজার্ট এবং সালিয়েরির মধ্যে দ্বন্দ্ব সম্পর্কে গসিপটি পরবর্তীকালের জীবনে উপস্থিত হয়েছিল। সালিরি, সর্বাধিক, ষড়যন্ত্র এবং চক্রান্তের জন্য দায়ী ছিল। এমনকি এই গুজবগুলি মোজার্ট থেকে তার বাবার কাছে লেখা কেবল একটি চিঠির ভিত্তিতে ছিল। এতে মোজার্ট ভিয়েনায় কর্মরত সমস্ত ইতালীয় সংগীতশিল্পীদের সম্পর্কে পাইকারি ও খুচরা অভিযোগ করেছেন। মোজার্ট এবং সালিয়েরির মধ্যে সম্পর্ক ভ্রাতৃত্বপূর্ণ না হলে বেশ বন্ধুত্বপূর্ণ ছিল, তারা আনন্দের সাথে "প্রতিদ্বন্দ্বী" এর কাজগুলি সম্পাদন করেছিলেন। সাফল্যের দিক থেকে, সালিয়েরি একজন স্বীকৃত সুরকার, কন্ডাক্টর এবং শিক্ষক, ধনী ব্যক্তি, যে কোনও সংস্থার আত্মা, এবং মোটেও হতাশার মতো নয়, গুরম্নত্বের গণনা করেছিলেন। মোজার্ট, বেঁচে থাকা অর্থহীন, বেমানান সম্পর্কের মধ্যে জড়িত, তার কাজগুলি সাজিয়ে তুলতে অক্ষম, বরং সালিয়েরি .র্ষা করা উচিত ছিল।
৮. হালকা কেশিক সংগীতানুষ্ঠানের স্রষ্টা দিমিত্রি বোর্নয়ান্সস্কি, ইতালিতে পড়াশোনা করার সময়, মাতৃভূমিকে সহায়তা করার জন্য একত্রিত হয়েছিল। গণনা করা আলেক্সি গ্রিগরিভিচ অরলভ, যিনি দিমিত্রি স্টেপনোভিচ বোর্নিয়ান্স্কি যখন সেখানে ছিলেন তখন ভেনিসে এসেছিলেন, তিনি ইটালিয়ান কনসাল মারুতসির সাথে গোপন আলোচনার জন্য সুরকারকে জড়িত করেছিলেন। বোর্নিয়ান্সকি এমন সাফল্যের সাথে আলোচনা করেছিলেন যে অরলভ তাকে উচ্চ সমাজের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। বোরটন্যানস্কি একটি উজ্জ্বল ক্যারিয়ার তৈরি করেছিলেন, প্রকৃত রাজ্য কাউন্সিলর (মেজর জেনারেল) পদে পৌঁছেছিলেন। এবং "যদি আমাদের প্রভু সিয়োন-তে মহিমান্বিত হন," তিনি জেনারেল পদে নেওয়ার আগে লিখেছিলেন।
৯. ফাদার লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন আবেগাপ্লুতভাবে চেয়েছিলেন যে তার ছেলে মোজার্টের পদাঙ্ক অনুসরণ করবে। কোর্ট চ্যাপেলটির গায়ক একটি ছোট ছেলের সাথে প্রতিদিন কয়েক ঘন্টা পড়াশোনা করেন। কখনও কখনও তার মায়ের ভয়াবহতার জন্য, তিনি রাতের পাঠের ব্যবস্থাও করেছিলেন। যাইহোক, ছেলের প্রথম কনসার্ট পারফরম্যান্সের পরে, জোহান বিথোভেন তার বাদ্যযন্ত্রের প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন। তবুও, সংগীতের প্রতি প্রচুর মনোযোগ দেওয়া লুডভিগের সাধারণ শিক্ষাকে প্রভাবিত করে। তিনি কখনই সংখ্যাকে গুণিত করতে শিখেন নি এবং খুব কম জার্মান বিরামচিহ্নও জানতেন।
10. কিংবদন্তিটি যে নিক্কো প্যাগানিনি একবার তাঁর বেহালার স্ট্রিংগুলি ভাঙ্গতে শুরু করেছিলেন, এবং তিনি কেবল একটি স্ট্রিং বাজিয়ে তার অভিনয়টি সম্পন্ন করতে সক্ষম হন, সেখানে দুটি মূল রয়েছে। 1808 সালে, বেহালার সুরকার এবং সুরকার ফ্লোরেন্সে থাকতেন, যেখানে তিনি নেপোলিয়নের বোন রাজকন্যা এলিজা বোনাপার্টের একজন কোর্ট সংগীতশিল্পী ছিলেন। রাজকন্যার জন্য, যার সাথে প্যাগানিনীর চেয়ে বরং কামুক সম্পর্ক ছিল, সুরকার দুটি প্রেমের জন্য লিখেছিলেন "লাভ সিন" সহ বেশ কয়েকটি রচনা লিখেছিলেন। প্রিয়টি বেশ যুক্তিযুক্তভাবে দাবি করেছিলেন যে সুরকারটি একটি স্ট্রিংয়ের জন্য কিছু লেখেন। প্যাগানিনী নেপোলিয়ন মিলিটারি সোনাটা লিখে এবং সম্পাদনা করে তার ইচ্ছা পূরণ করেছিলেন। এখানে, ফ্লোরেন্সে, প্যাগানিনী কোনওমতে কনসার্টের জন্য দেরী হয়েছিল। খুব তাড়াহুড়া করে, তিনি বেহালার সুরটি পরীক্ষা না করেই দর্শকদের কাছে চলে গেলেন। শ্রোতারা হ্যাডনের "সোনাটা" শুনে বরাবরের মতো অনবদ্যভাবে উপভোগ করেছেন enjoyed কনসার্টের পরেই এটি আবিষ্কার হয়েছিল যে বেহালা একটি পুরো টোনটি পিয়ানো থেকে উচ্চতর সুর করা হয়েছিল - প্যাগিনীনি তার অভিনয় চলাকালীন সোনার পুরো আঙুলকে বদলে দিয়েছিল।
১১. রাশিয়ার জিওয়াচিনো, ৩ 37 বছর বয়সে, বিশ্বের সর্বাধিক জনপ্রিয়, ধনী ও বিখ্যাত অপেরা সুরকার ছিলেন। তাঁর ভাগ্য সংখ্যা কয়েক মিলিয়ন ছিল। সুরকারকে "ইতালীয় মোজার্ট" এবং "ইতালির সান" বলা হত। ক্যারিয়ারের উচ্চতায়, তিনি নিজেকে গির্জার সুর ও শিক্ষাদানের মধ্যে সীমাবদ্ধ রেখে ধর্মনিরপেক্ষ সংগীত রচনা বন্ধ করে দিয়েছিলেন। সৃজনশীলতা থেকে মহান সুরকারকে এত তীব্র প্রস্থান করার জন্য বিভিন্ন ব্যাখ্যা সামনে রাখা হয়েছে, তবে তাদের কোনওটিই ডকুমেন্টারি কনফার্মেশন খুঁজে পায় না। একটি বিষয় নিশ্চিত: গিয়াকাচিনো রসিনি এই দুনিয়া ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন, তাঁর সহকর্মীদের চেয়ে অনেক ধনী হয়েছিলেন, যারা সংগীতে দাঁড়িয়েছেন কবরে দাঁড়িয়ে। সুরকার দ্বারা অর্পিত তহবিলের সাহায্যে, সুরকারের জন্মস্থান পেসারোতে একটি রক্ষণশীল প্রতিষ্ঠা করা হয়েছিল, তরুণ সুরকার এবং লিবারেটিস্টদের জন্য পুরষ্কার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং যেখানে রসিনি প্রচুর জনপ্রিয়তা উপভোগ করেছিলেন, সেখানে একটি নার্সিং হোম খোলা হয়েছিল।
১২. ফ্র্যাঞ্জ শুবার্ট তাঁর জীবদ্দশায় জনপ্রিয় জার্মান কবিদের শ্লোকের উপর ভিত্তি করে গীতিকার হিসাবে পরিচিত ছিলেন। একই সময়ে, তিনি 10 টি অপেরা লিখেছিলেন যা মঞ্চটি দেখেনি এবং 9 টি সিম্ফনিগুলি কখনও কখনও অর্কেস্ট্রা দ্বারা সম্পাদিত হয়নি। তদুপরি, শুবার্টের শত শত রচনা অপ্রকাশিত থেকে যায় এবং তাদের পাণ্ডুলিপিগুলি রচয়িতার মৃত্যুর দশক পরেও পাওয়া যায়।
13. বিখ্যাত সুরকার এবং সংগীত সমালোচক রবার্ট শুমান সারা জীবন সিজোফ্রেনিয়ায় ভুগছিলেন। ভাগ্যক্রমে, রোগের ক্রমবর্ধমান ঘটনা খুব কমই ঘটেছিল। তবে, যদি অসুস্থতাটি নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে তবে সুরকারের অবস্থা খুব মারাত্মক হয়ে যায়। আত্মহত্যার জন্য তিনি বেশ কয়েকটি প্রচেষ্টা করেছিলেন, এরপরে তিনি নিজেই একটি মনোরোগ হাসপাতালে যান। এর মধ্যে একটি চেষ্টার পরে, শুমান কখনই হাসপাতাল ছেড়ে যাননি। তাঁর বয়স ছিল 46 বছর।
১৪. ফ্রেঞ্চ লিসট প্যারিস কনজারভেটরিতে ভর্তি হননি - বিদেশিরা এতে প্রবেশ করত না - এবং সুরকার ও পিয়ানোবাদকের কেরিয়ারের ফরাসি পর্যায়টি সেলুনে অভিনয় দিয়ে শুরু হয়েছিল। 12 বছর বয়েসী হাঙ্গেরিয়ান এর প্রতিভার প্রশংসকরা তাকে ইতালীয় অপেরা হাউসে একটি কনসার্ট দিয়েছিল, যার মধ্যে অন্যতম সেরা অর্কেস্ট্রা ছিল। তরুণ ফেরেন্ক যে একক অংশে একক অভিনয় করেছিলেন তার পরে সংখ্যার একটির সময়ে, অর্কেস্ট্রা সময় মতো প্রবেশ করেনি - সংগীতজ্ঞরা তরুণ ভ্যাচুওসোর বাজানো শোনেন।
15. গিয়াকোমো পুকিনি রচিত বিখ্যাত অপেরা "ম্যাডাম বাটারফ্লাই" তত্ক্ষণাত্ এর বর্তমান রূপটি নিয়েছিল। মিলানের টিট্রো অ্যালা স্কালায় ১ February ফেব্রুয়ারি, ১৯০৪ সালে ম্যাডাম বাটারফ্লাইয়ের প্রথম অভিনয় ব্যর্থ হয়েছিল। দুই মাসের মধ্যে সুরকার তার কাজকে গুরুতরভাবে সংশোধন করেছিলেন এবং ইতিমধ্যে মে মাসে ম্যাডাম বাটারফ্লাই একটি বিশাল সাফল্য ছিল। তবে, নিজের কাজগুলি পুনর্নির্মাণের ক্ষেত্রে পুকিনির এটি প্রথম অভিজ্ঞতা ছিল না। এর আগে, "টসকা" অপেরাটি পরিচালনা করার সময়, তিনি এটিতে একটি সম্পূর্ণ নতুন লিখিত আরিয়া sertedোকালেন - প্রধান গীতিকার চরিত্রে অভিনয় করা বিখ্যাত গায়ক ডার্কলা তার নিজের আরিয়া গাইতে চেয়েছিলেন, এবং এটি পেয়েছিলেন।
১.. লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন, ফ্রাঞ্জ শ্যুবার্ট, বিখ্যাত অস্ট্রিয়ান সুরকার আন্তন ব্রুকনার, চেক সুরকার আন্তোনিভ দোভেক এবং আরেক অস্ট্রিয়ান গুস্তভ মাহলার তাদের নবম সিম্ফনিতে কাজ শেষ করার পরে মারা গেলেন।
17. বহুল পরিচিত তথাকথিত। মাইটি হ্যান্ডফুল ছিলেন রাশিয়ান সুরকারদের একটি সমিতি, যার মধ্যে ছিলেন মোডেস্ট মুসর্গস্কি, আলেকজান্ডার বোরোডিন, নিকোলাই রিমস্কি-কর্সাকভ এবং অন্যান্য প্রগতিশীল সুরকার। "বেলিয়াভস্কি সার্কেল" এর ক্রিয়াকলাপগুলি খুব কম পরিচিত। তবে বিখ্যাত জনহিতৈষী মিত্রোফান বেলিয়ায়েভের তত্ত্বাবধানে, 1880 এর দশক থেকেই প্রায় সমস্ত রাশিয়ান সুরকার এক হয়ে গেছেন। আধুনিক কথায় সাপ্তাহিক বাদ্যযন্ত্র ছিল। কনসার্ট ট্যুর, নোটগুলি সত্যিকারের শিল্পের স্কেলে প্রকাশিত হয়েছিল। কেবল লাইপজিগে, বেলিয়ায়েভ 512 খণ্ডের খণ্ডে দুর্দান্ত মানের রাশিয়ান সুরকারদের দ্বারা নোট প্রকাশ করেছিলেন, যার দাম তাঁর এক মিলিয়ন রুবেল পর্যন্ত। রাশিয়ান সোনার খনিকার তার মৃত্যুর পরেও সুরকারদের ছেড়ে যায়নি। তিনি যে ফাউন্ডেশন এবং পাবলিশিং হাউসটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন তার নেতৃত্বে ছিলেন রিমস্কি-কর্সাকভ, আনাতোলি লায়াডভ এবং আলেকজান্ডার গ্লাজুনভ।
18. অস্ট্রিয়ান রচয়িতা ফ্রান্জ লেহর "দ্য মেরি উইডো" এর বিশ্বখ্যাত অপেরাটা সম্ভবত দিনের আলো দেখেনি। রিয়েলসাল ও পারফরম্যান্সের জন্য ব্যয় করা সত্ত্বেও ভিয়েনা থিয়েটারের পরিচালক "অ্যান ডার উইয়েন", যেখানে লেহার তার কাজ করেছিলেন, নাটকটিকে খারাপ ব্যবহার করেছিলেন। সেটগুলি এবং পোশাকগুলি উপলভ্য জিনিসগুলি থেকে তৈরি করা হয়েছিল; তাদের রাতে মহড়া দেওয়া হয়েছিল। প্রিমিয়ারের দিনে, তিনি লেহারকে অর্থ প্রদানের প্রস্তাব দিয়েছিলেন যাতে তিনি অভিনয়টি প্রত্যাখ্যান করেন এবং অশ্লীল নাটক দিয়ে থিয়েটারকে অসম্মান না করেন। সুরকার ইতিমধ্যে সম্মত হতে প্রস্তুত ছিলেন, তবে অভিনয়কারীরা হস্তক্ষেপ করলেন, যারা তাদের কাজ নষ্ট হতে চান না। শো শুরু হয়েছিল। ইতিমধ্যে প্রথম আইনটি বেশ কয়েকবার করতালি দিয়ে বাধা পেয়েছিল। দ্বিতীয়টির পরে, একটি স্থায়ী উত্সাহ ছিল - শ্রোতারা লেখক এবং অভিনেতাদের বলে। দ্বিধা করে কিছুই নেই, লেহার ও অভিনয়শিল্পীদের সাথে থিয়েটার ডিরেক্টরও মাথা নত করতে বেরিয়ে গেলেন।
19. বোলেরো, যা 20 তম শতাব্দীতে ফরাসি সুরকার মরিস রাভেলের দ্বারা ইতিমধ্যে একটি সংগীত ক্লাসিক হয়ে উঠেছে, বাস্তবে এটি একটি সাধারণ কাজ হিসাবে কাজ করা। ১৯২০ এর দশকে বিখ্যাত নৃত্যশিল্পী ইদা রুবিনস্টাইন তাঁর নাচের জন্য স্প্যানিশ সুরকার আইজ্যাক আলবেনিজের কাজ "আইভারিয়া" রচনা করার জন্য (র্যাভেলের কাছে তাঁর কী অধিকারের দাবি ছিল, ইতিহাস নীরব) দাবি করেছিলেন। রাভেল চেষ্টা করেছিলেন, তবে দ্রুত বুঝতে পেরেছিলেন যে তাঁর নিজের পক্ষে প্রয়োজনীয় সংগীত রচনা করা তাঁর পক্ষে সহজ was এভাবেই "বোলেরো" জন্মগ্রহণ করেছিল।
20. "সিলভা" এবং "সার্কাস রাজকুমারী" রচয়িতা ইম্রে কালমন তার জীবনের শুরুতে "সিরিয়াস" সংগীত লিখেছিলেন - সিম্ফোনিজ, সিম্ফোনিক কবিতা, অপেরা ইত্যাদি। শ্রোতারা তাদের খুব উত্সাহের সাথে গ্রহণ করেনি। হাঙ্গেরিয়ান সুরকারের নিজস্ব ভর্তির মাধ্যমে, তিনি সাধারণ স্বাদ সত্ত্বেও অপেরােটস লিখতে শুরু করেছিলেন - তারা আমার সিম্ফোনিকে পছন্দ করেন না, আমি অপেরােটাস লিখতে আগ্রহী করব। এবং তারপরে সাফল্য আসে তাঁর কাছে। হাঙ্গেরীয় সুরকারের অপেরাটাসের গানগুলি রাস্তায় পরিণত হয়েছিল এবং প্রিমিয়ারের পরের দিন তারা হিট করে। অপেরােটা "হল্যান্ডা" ভিয়েনায় 450 এরও বেশি পারফরম্যান্স করেছে। সুরকারদের জন্য খুব বিরল ঘটনা: কলমান পরিবার একটি খোলা ঘর সহ ভিয়েনায় একটি আসল প্রাসাদে বাস করত। প্রতিদিন যে কোনও অতিথি প্রাপ্ত।
